L’importanza della fotografia professionale

Cos’è l’immagine professionale

L’immagine professionale può essere definita come l’insieme delle caratteristiche e peculiarità che percepiamo analizzando le competenze e la personalità di un professionista, nell’ambito in cui opera.

Come viene percepita la nostra immagine

L’immagine professionale, nel nostro subconscio, è ciò che noi desideriamo che gli altri vedano di noi stessi e della nostra attività lavorativa.
In parole semplici è il modo in cui vorremmo “apparire” agli occhi del mondo esterno.

L’immagine professionale, per essere efficace, deve essere studiata a tavolino con esperti del settore, non può essere improvvisata.

Per ottimizzare questo aspetto ci sono regole e linguaggi specifici che non si possono affrontare superficialmente con “l’arte del fai da te”.

Immagine e fotografia professionale

Nella costruzione di un’immagine professionale la fotografia assume un ruolo fondamentale, nello specifico è opportuno parlare di fotografia professionale.

Cos’è la fotografia professionale?

La fotografia professionale è un‘ espressione di comunicazione visiva, creata ad arte per ottenere un riscontro d’interesse nell’osservatore che la visualizza.

Questo genere di fotografia è uno strumento di marketing molto rilevante per comunicare la qualità dei prodotti / servizi e delle competenze professionali.

Quali sono i campi di applicazione della fotografia professionale?

La fotografia professionale trova un impiego utile in tutte le attività di comunicazione o commerciali, sul web o su supporto cartaceo.

Siti internet, e-commerce e cataloghi digitali sono i luoghi dove l’immagine fotografica deve essere perfetta, sono la nostra vetrina virtuale.

Lo stesso concetto è valido per tutte le pubblicazioni di natura cartacea, riviste, brochure, cartellonista oppure cataloghi.

Attraverso la pubblicazione di una fotografia professionale possiamo veicolare la nostra comunicazione visiva suscitando interesse nel lettore della nostra comunicazione.

 

Didascalia: Il primo piano sui piatti e le stoviglie conferisce all’immagine un effetto di profondità all’immagine. Le linee trasversali, al formato orizzontale del fotogramma, conducono lo sguardo dell’osservatore all’interno della fotografia. La lavorazione del piano del tavolo è stata evidenziata nella sua essenza, contestualizzandola all’interno dell’immagine con le stoviglie e i suppellettili.

E’ meglio evitare il fai da te!

Un buon servizio fotografico non si improvvisa, per realizzare buone immagine non è sufficiente sapere fotografare con il proprio smartphone.

Una fotografia di scarsa qualità penalizza il prodotto, normalmente tende a fare diminuire l’interesse dell’utente che la visualizza.

L’immagine del soggetto deve essere esaustiva, non dovrebbe lasciare al cliente la sensazione di non aver esplorato adeguatamente il prodotto.

Se desideriamo ottenere fotografie di qualità, adatte a comunicare la nostra professione è necessario affidarsi ad un fotografo professionista.

La fotografia professionale è un concentrato di qualità, un’espressione concettuale immediata, utile a comunicare adeguatamente un pensiero o uno slogan.

Il lavoro del fotografo professionista non si limita alla realizzazione del solo scatto fotografico.

Al contrario consiste nello studio e nella ricerca del particolare che enfatizzi le qualità del prodotto o dei servizi del cliente.

Il fotografo professionista lavora consultandosi con un vero e proprio team di lavoro, che coinvolge il grafico, il web master e l’esperto di comunicazione sui social network.

Il lavoro di un team di professionisti esperti è l’unica soluzione in grado di conferire, ad ogni cliente, un’immagine professionale confezionata su misura.

Facciamo un esempio pratico

Per comprendere meglio quanto scritto, potremmo rifarci ai moltissimi esempi che viviamo, quotidianamente, grazie al condizionamento psicologico legato all’immagine fotografica.

Ad esempio quando consultiamo uno store online, semplicemente per acquistare un prodotto, oppure quando dobbiamo prenotare un albergo con Booking.

E’ difficile focalizzare la nostra attenzione su prodotti la cui immagine è scadente, poco nitida e magari dalle dimensioni ridotte.

Risulta invece più naturale soffermarsi su prodotti che hanno immagini di buona qualità, ben definite che descrivono ampiamente il prodotto.

E’ chiaro quindi l’immagine fotografica deve avere delle caratteristiche ben precise per poter essere efficace nella comunicazione di un’attività aziendale.

Affidarsi ad un professionista della fotografia non significa aumentare il costo della propria comunicazione, al contrario è un ottimo investimento.

Le competenze non si improvvisano, come non si possono ottenere risultati oggettivi con un buona comunicazione e immagini di bassa qualità.

La fotografia professionale è parte integrante di una comunicazione efficace, è una delle basi di partenza per ottenere risultati tangibili.

Didascalia: La scelta dell’inquadratura frontale è dettata dalla necessità di comunicare la linearità e il design dei moduli della cucina. Uno stile squadrato, minimale, che si integra perfettamente a livello cromatico con il giallo delle pareti che conferiscono all’immagine un effetto più caldo, tipico dell’ambiente “Cucina”.

Foto realizzate per “Tomatis Casa Studio Progettazione Interni”

Articolo pubblicato sul sito: Studio Consulenti Online Web Agency

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Oggi infrango le regole del Web!

Oggi infrango le regole del Web!

Uno degli aspetti positivi del mio lavoro è quello di avere la possibilità di conoscere molte persone, a volte questi incontri lasciano il segno altre volte passano quasi inosservati.  Penso che avere la possibilità di guardare oltre se stessi sia un atteggiamento che crea stimoli infiniti, un modo positivo e costruttivo di osservare e vivere la vita.
Per questo motivo ho deciso di aprire il mio blog personale con uno post dedicato ad un amico o meglio ad un artista, perché lui è un artista, che ho conosciuto poco tempo fa ma che apprezzo molto. Si lo so, una delle regole del web dice di non fare uscire il visitatore dal proprio sito per non perdere il contatto . . . ma in questo caso ne vale la pena e quindi farò un’eccezione. Tanto prima o poi ritornerete qui, mi auguro.
Lui è Ivan Falardi, di professione regista e produttore televisivo, per intenderci ha diretto buona parte delle trasmissioni televisive che hanno fatto la storia della televisione e hanno accompagnato la mia vita di giovane telespettatore (almeno all’epoca).
La scusa per conoscerci è stata la prova di una nuova fotocamera così, dopo un paio di telefonate, ci siamo incontrati per uno shooting di prova. Ivan è un artista nella tecnica del Light Painting, con le sue luci, rigorosamente auto prodotte, penetra nel buio della notte creando forme astratte e segni indelebili che assumono un affascinante valore artistico.

Graffi luminosi armoniosamente incisi sulla tavolozza oscura della notte, o dell’ora blu, con una tecnica estremamente coinvolgente. Una sorta di ricerca infinta di elementi non tangibili, soggetti che non sono prevedibili ne tantomeno visibili ai nostri occhi, ma sono altrettanto chiari nella mente dell’autore. Una performance artistica visibile solo al momento della chiusura l’otturatore della fotocamera, forse è questo il suo aspetto più intrigante.
Ivan è una persona molto discreta e garbata, è un piacere ascoltarlo ed immergersi nei racconti del suo vissuto, è sorprendente la semplicità con la quale descrive gli autori e gli artisti con i quali ha lavorato e frequentato. Una narrazione coinvolgente che mi ha confermato ancora una volta quanto sia importante cercare di vivere la vita con lo sguardo rivolto oltre se stessi.

http://www.ivanfalardi.com

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